舞台人物形象塑造中演员对戏剧动作的把握分析

人们对戏剧的理解往往是根据戏剧演员的表演进行判断的，戏剧演员则通过戏剧动作向观众传达出角色的喜怒哀乐。戏剧动作大体上可以被拆分为三个步骤：做了什么、为什么这样做、怎么样做。每一个动作的背后都有着某种特殊的含义，对于演员来说，有较大的发挥空间的就是为什么这样做和怎么样做这两个步骤，每个演员对这一环节的理解不同，因此就早造就了各种各样的舞台形象。角色是死的，动作确实活的，戏剧演员可以加以适当的调整，将最切合人物形象的动作表现出来，将观众带入舞台之中，给其以身处其境的感觉。如果可以做到这样，那么整个戏剧表演离成功也就不远了。

一、综合把握戏剧动作

戏剧是糅合了听、说、演等多种形式的舞台表现剧，较之于歌舞剧来说更具综合性，难度更高。同时与电视剧等可以多次拍摄的形式有多不同，舞台剧是现场面向观众的，没有第二次的表现机会，更具直观性和严肃性，对演员的素质要求更高。戏剧的动作作为舞台剧的主要表现形式和看点，必须要具有流动性和连贯性，表现出人物的真实情感，力求真实，不能过于矫揉造作。舞台剧的初衷就是展示现实生活，所以在进行戏剧动作表演的过程中，演员除了要将动作适当夸大使之具有看点的同时也要注意动作表现的自然真实，给人一种明明再看戏剧表演但是仿佛是生活的情景再现。当然如果想要达到这样的境界，戏剧演员就必须能够深度把握人物形象，理解人物性格，并有着自己的独特见解。接下来就详细的说一下需要具备的素质。

（一）宏观把握剧本的全貌

在拿到剧本之后，演员应当首先整体浏览剧本，大体上掌握剧本。然后在对剧本进行仔细诵读，了解剧本的主治和精神，并要求要有自己的心得体会。做好这些工作之后可以与导演进行探讨并与其他的演员尤其是有对手戏的演员进行交流、沟通等。这样才能更好的掌握剧本的整体概貌和各个人物的大体性格，方便之后自己的表演和对人物动作的揣摩，以期达到浑然天成的表现效果。

（二）将人物的外部动作、内心动作、语言动作相结合

舞台表演除了动作要连贯之外，还要适当的进行变化以贴合场景的变化和人物心理的变化，让观众感受到动作之中蕴含的情感变化。为了进一步突出人物的性格等，为观众呈现一个丰满而立体的人物形象，戏剧演员需要将外化的动作与人物的内心动作和语言动作相结合，进行连贯的编排，并有所区分。话剧表演，重在表演，而不是生搬硬套和死记硬背，话剧演员需要把自身的真实情感赋予到人物角色中，赋予角色以灵魂。只有当角色的多种动作表现融合到一起然后在表现出来，演员才能塑造出更加真实有灵气的人物形象，观众也能够感受到更为真实的戏剧人物形象，被这种人物的真实和魅力所打动。

（三）戏剧动作要与时俱进

21世纪，随着时代的发展，我国的各种技术水平取得新的成就，人们的生活方式也发生了一系列的变化。而这些变化不仅体现在高科技领域等，传媒技术手段也是一变再变，更为简单方便，备受人们的喜爱。大数据时代，网络上充斥着各种各样的信息，人们在满天都是信息的网络世界中逐渐养成了碎片式的阅读习惯。在这样的大背景之下，一批人开始对戏剧表演进行反思，多年不变的戏剧动作显然不符合当下的审美习惯，因此，革新戏剧人物的动作表现形式刻不容缓。为了凸显戏剧的时代性和精神气，必须要突破传统模式的束缚，对戏剧动作进行批量处理，使其更加符合现代人的接收方式，让戏剧不再曲高和寡不再是小众文化，被更多的人所接受、喜爱。其实很多人之所以不看戏剧不是因为戏剧质量不好，而是因为戏剧较为深奥，不像电影那样简单易懂，基于此，在戏剧表演中融入时代元素显然可以让戏剧受到更多人的关注。

二、外部动作对人物形象的塑造

观众之所以喜欢看电影或者是看戏剧那就是为了去一饱眼福，去看的精彩表演，这也就是比起剧本更多的人钟爱于戏剧的原因，由此可见外部表演对观众的吸引力强度。外部动作表演实际上就是观众所能够直观的看到的演员通过自身躯体和五官能够直观的呈现给观众的一种表演。这种表演能够十分清晰的将人物的各种冲突展现出来，给观众一个强烈的视觉冲击感，从而获得一种视觉满足。演员要想在外部表演上获得巨大的成功，需要具备以下的条件。

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