小剧场，大舞台，在这里看到中国戏曲的希望

“小剧场，大舞台！”在上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好看来，小剧场戏曲展演正推进着上海成为全国戏曲人才与佳作竞相呈现的“码头”和戏曲原创活力喷涌不息的“源头”。12月9日至15日，由中国戏剧家协会、上海戏曲艺术中心、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社共同主办的“2020年中国小剧场戏曲展演”将拉开帷幕。

本次展演共收到申报剧目68部，涉及25个剧种，创下历届新高。经专家评审，来自京剧、昆剧、越剧、滇剧、绍剧、评剧、婺剧、川剧、高甲戏、黄梅戏等10个剧种的12部小剧场戏曲作品脱颖而出，将在长江剧场红匣子、黑匣子轮番登场。展演后还将举办专题研讨会，专家学者将与院团主创共同探讨小剧场戏曲的现状及发展潜力。

一方舞台为青年戏曲人“造梦”

从“上海小剧场戏曲节”、“中国（上海）小剧场戏曲展演”到今年正式更名为“中国小剧场戏曲展演”，小剧场戏曲平台来到第六个年头。在全国戏曲院团的大力支持下，过去五届共收到近40个剧种231部申报剧目，上演了44台有思想、有温度、有情怀的小剧场戏曲作品，一批优秀的青年戏曲人更是通过这个平台获得观众的肯定。

自诞生起，小剧场戏曲展演便开宗明义地提出了“呼·吸”概念，中国戏剧家协会秘书长崔伟认为“呼吸”正是中国戏曲生命力的体现。“我在小剧场看到了中国戏曲的希望，”崔伟说道：“小剧场是青年戏曲人理想的载体，这个空间激发起他们的创造力。通过小剧场的实践，他们将成为未来中国戏曲的支撑。”

“吸”传统文化精华，“呼”出新想法、新形式、新理念是小剧场戏曲的价值所在。崔伟以实验昆剧《椅子》为例，作为第三届的参演剧目，由上海昆剧团创排的《椅子》曾先后亮相俄罗斯、阿尔巴尼亚的重要戏剧节，如今已成为上昆的保留剧目。现代西方文本与古老中国传统文化小剧场碰撞出了意想不到的火花，青年昆剧艺术家的个性与才华也因此得到了最大释放。

“后浪”与名家同台，探索戏曲未来

83.78%，这是本届展演剧目申报数量较去年的增长率。曾经，只有相当有限的剧目主动报名参加展演。如今，评委们需要为一份最终名单争得“面红耳赤”。经过申报资格认定和专家评委的两轮甄选，评剧《染》、婺剧《无名》、高甲戏《范进中举》、越剧《一个陌生女人的来信》、绍剧《庄公的烦恼》、川剧《桂英与王魁》、黄梅戏《香如故》《浮生六记》、昆剧《草桥惊梦》《319·回首紫禁城》、滇剧《马克白夫人》、京剧《鉴证》12部剧目进入今年的展演名单，其中评剧将首次亮相小剧场戏曲展演。这些剧目均为近年来新创或改编的高品质戏曲作品，将为观众带来为期一周的戏曲盛宴。

虽说“后浪”是展演毫无疑问的主角，但小剧场凭借其独一无二的实验性也吸引到不少戏曲名家跃跃欲试。据统计，共有八位中国戏剧梅花奖得主先后亮相展演。继《伤逝》后，上海昆剧团当家小生、梅花奖得住黎安今年再携《草桥惊梦》登陆长江剧场，他将进入小剧场视为“打破演员安全区域”的一次尝试：“我想给观众呈现一个有别于《玉簪记》《牡丹亭》里的黎安。”

“小在规模、精在制作、深在主旨、广在观众。”京剧《鉴证》的编剧兼导演李卓群一口气道出了她对小剧场戏曲的理解。在这出戏中，她将以光绪皇帝的一根头发入手深入历史真相，借少见的题材拓宽戏曲舞台的表达场域。青年编剧屈曌洁则在黄梅戏《香如故》里融入了当下年轻人关注的说唱元素，甚至还编排了一段《无价之姐》的舞蹈。“在我看来，小剧场最大的优势就是拉近观众与舞台的距离。”她表示。

值得一提的是，87岁高龄的著名编剧徐棻此次有两部作品入选，分别是滇剧《马克白夫人》和川剧《桂英与王魁》，从事编剧行业70多年的她至今积极守望戏曲，在这两部作品中，无论是对传统戏进行“故事新编”，还是对外国经典进行本土化创造，她都做出了全新的诠释。

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